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Qu'est-ce qu'un portrait?
Non, restez encore un peu. Nous allons voir ensemble qu'un portrait est bien plus que ça et que c'est justement ce qui peut être déroutant pour tout photographe souhaitant s'y essayer.
Un moment privilégié
Est-ce si difficile?
Rassurez-vous, ce n'est pas aussi difficile que ça en a l'air, cela implique simplement certaines connaissances et quelques erreurs à éviter. Vous le verrez au fil de cet article qui vous donnera de bons éléments à mettre en pratique pour réaliser de beaux portraits.
« Il n'y a rien de plus intéressant que le paysage du visage humain. »
Irvin Kershner
Il est évidemment nécessaire d'avoir un matériel adapté (prochains paragraphes) et de bonnes bases techniques, comme pour tout autre type de photo d'ailleurs. Mais, comme j'en parle dans un autre article, tout cela est au service d'une intention. Dévoiler une personnalité et des émotions implique de les saisir réellement, de créer un lien, de la confiance, de la complicité. Ici, votre intention est de transcrire un "lâcher-prise" dans une photo.
Avant tout, un réel échange
Quel est le matériel nécessaire?
On peut faire du portrait avec n'importe quel appareil photo, l'essentiel étant que vous soyez à l'aise pour l'utiliser. En effet, face à une personne, ce n'est pas le moment de vous mettre à chercher tel ou tel réglage... N'oubliez pas que vous êtes face à quelqu'un qui vous accorde sa confiance et son image.
Sigma 85mm f/1.4 DG HSM | Art
Lumière naturelle ou studio?
Lumière naturelle
Le studio offrira une autre approche où, plutôt que de vous adapter à la lumière ambiante, vous créerez un éclairage sur-mesure pour votre modèle. Cela exige une maîtrise de la lumière et un matériel plus conséquent... Flashs, softboxs, parapluies, etc... C'est beaucoup de matériel pour simplement s'essayer au portrait, mais peut-être par la suite, si vous y prenez goût. Le studio vous permettra de créer l'ambiance que vous souhaitez, et vous trouverez progressivement des conseils pour ce faire sur ce blog.
Studio
C'est quoi une belle lumière pour un portrait?
Chaque type de lumière a ses avantages et ses contraintes, mais les lumières douces ou diffuses sont les plus faciles à exploiter. Alors, dans un premier temps, préférez un ciel nuageux ou, en intérieur, les abords d'une baie vitrée (un grand rideau diffusera la lumière).
Ce ne sont là que des suggestions pour commencer simplement. Vous verrez progressivement que, sur le plan créatif, il y tellement plus à faire avec la lumière...
Instant volé ou posé?
N'oubliez pas que, si les gens aiment avoir un beau portrait d'eux-mêmes, pour la plupart, ce n'est pas une démarche simple et anodine de passer devant un photographe. Je ne compte plus les fois où l'on m'a dit: "Je ne suis pas photogénique". Et il faut reconnaitre qu'il est difficile de demander à une personne d'être elle-même tout en lui disant ce qu'elle doit faire, n'est-ce pas?
Une expression vraie ne dure qu'un instant
« L'art de la photographie est d'immortaliser des portraits muets,
et d'en faire naître des portraits parlants. » Remy Donnadieu
Cherchez les rires
Et concrètement, on fait comment?
Maintenant que nous avons vu ensemble l'approche globale, voyons plus en détails ce que vous pouvez faire pour réussir/améliorer vos portraits...
Exercez-vous sur une personne que vous connaissez.
Elle acceptera de se prêter au jeu. Elle vous pardonnera plus facilement vos erreurs et hésitations, et vous aidera ainsi à vous détendre.
Choisissez un lieu relativement calme.
Vous pourrez ainsi vous isoler et être un peu "dans votre bulle" avec la personne que vous photographiez.
Placez-vous à un endroit où la lumière vous inspire.
Comme je l'ai écrit plus haut, certaines lumières sont plus faciles à exploiter, alors n'hésitez pas à en profiter.
Créez une ambiance
Soyez attentif à l'arrière-plan.
Rien n'est plus dérangeant qu'un élément qui n'a rien à faire dans l'image.
On dit que les yeux sont le miroir de l'âme.
C'est donc sur eux que vous chercherez à faire la mise au point pour donner plus de force à votre portrait.
Cherchez l'intensité dans le regard
Favorisez un objectif à grande ouverture:
Une faible profondeur de champ vous permettra de détacher votre sujet de son environnement. Ce n'est pas impératif, mais plus valorisant quand on débute dans cet exercice, et cela facilite la gestion de l'arrière-plan. Sachez toutefois qu'une grande ouverture vous pardonnera moins d'éventuelles erreurs de mise au point (Et oui, il y a toujours un prix à payer en utilisant des objectifs qui "ouvrent grand").
Au moins pour les premières photos, le temps de vous sentir à l'aise, préférez des cadrages un peu serrés,
et évitez peut-être les plans plus larges, qui intégreront le corps de la personne. Cela ajouterait de devoir gérer sa posture et, si vous n'en avez pas l'habitude, cela rendra vos compositions plus difficiles à réaliser.
Cherchez des instants expressifs!
Vous riez ensemble en voyant une grimace sur une photo ratée? Il/elle vous raconte une anecdote drôle? Une confidence avec une émotion certaine? Ce sont ces instants qu'il faut saisir!
Saisissez des expressions authentiques
Les erreurs à éviter
- Ne pas connaître son matériel / Ne pas savoir l'utiliser
- Focaliser sur ses réglages et perdre le contact avec le modèle
- Stresser et donc communiquer son stress
- Ne pas accorder d'importance à l'arrière-plan
- S'arrêter sur les moments posés et oublier de saisir les autres, plus naturels
- Manquer de précision dans sa mise au point
À vous de jouer, et de vous amuser!
« Pour moi, le sujet de l'image est toujours plus important que l'image. »
Diane Arbus
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Oui, je pense écrire par la suite un article sur la façon de commencer la photographie en studio... Mais chaque chose en son temps 😉 Mes premiers articles se focaliseront sur les bases et notions à connaitre avant de vouloir gérer un éclairage.