Le Blog Photo : Apprendre & Comprendre la Photographie

Bannière du blog photo de Philippe Martz présentant une mosaïque de portraits en noir et blanc et en couleurs

Guides, conseils techniques, astuces de pro & inspirations artistiques

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Des articles pensés pour vous permettre d'apprendre facilement

Que vous soyez un photographe amateur désireux de progresser, un passionné de l'image en quête d'inspiration, ou à la recherche du prestataire idéal pour votre mariage ou un événement, ce blog de photographie et de portrait d'art est conçu pour vous.


À travers des articles de fond, je partage avec vous mon regard d'artisan d'art pour vous guider pas à pas dans l’univers fascinant de la prise de vue et du traitement de l’image. Installez-vous confortablement, prenez un bon café et explorez les différentes thématiques.

Appareil photo argentique posé sur une table en bois à côté d'un livre ouvert et de verres de café glacé

Progressez grâce à ces guides photo & techniques de studio

Découvrez des articles concrets pour développer votre pratique photographique, maîtriser votre matériel ou enrichir votre culture visuelle:

  • Techniques de prise de vue & Éclairage : Comprendre le rôle de la technique, apprendre à sculpter la lumière de studio (low-key, clair-obscur) et dompter l'exposition.
  • L'art du portrait et l'image de soi : Des clés pour réussir vos portraits de studio, comprendre l'intemporalité du noir et blanc, et surmonter le fameux « je ne suis pas photogénique ».
  • Conseils pour réussir vos projets : Des guides d'accompagnement pour savoir comment choisir un photographe professionnel adapté à vos attentes (mariage, corporate, book).
  • Inspirations & Billets d'humeur : Des réflexions d'auteur pour nourrir votre créativité, apprendre par où commencer quand on débute, ou éviter les erreurs courantes.
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Portrait en couleurs d'un enfant affichant une expression de surprise et d'étonnement
Vous aimez la photo, vous débutez ou pratiquez depuis quelques temps, et votre rêve est de ne surtout pas progresser? Cet article est fait pour vous! Nous allons voir ensemble les erreurs à ne pas commettre si votre but est de ne jamais évoluer...
Adeptes du 1er degré et personnes hermétiques à l'humour, ce billet d'humeur ne vous est clairement pas destiné. Pour les autres, j'espère que vous passerez un aussi bon moment à le lire que j'ai pu passer à l'écrire, et que, entre deux rires, il sera peut-être une agréable source de réflexion.
Sans plus attendre, voyons maintenant ces 10 précieux "conseils".

1. Ne gardez pas votre argent pour ce qui est vraiment utile

Achetez le maximum de matériel. Peu importe que vous ne sachiez pas l'utiliser, il suffit d'en avoir beaucoup! C'est bien connu, un bon appareil fait de meilleures photos. Ceux qui racontent qu'on peut faire de belles photos avec n'importe quel matériel ont forcément tort. Dépensez sans compter, c'est un investissement.
Collection d'objectifs Canon EF alignés pour illustrer avec ironie la course au matériel photo

Collection d'objectifs Canon

2. Ne lisez aucun manuel d'utilisation

À quoi bon lire un manuel? En essayant de faire n'importe quoi, vous finirez bien par arriver à quelque chose. Et puis c'est si agréable de se retrouver en séance, face à quelqu'un, sans savoir utiliser son appareil. Cela concerne aussi les flashs, pour ceux qui font du studio... Si, par malheur, vous lisiez le manuel, vous pourriez gagner un temps précieux durant les réglages... Quelle horreur!

3. Ne suivez aucun tutoriel, cours ou atelier photo

Vous avez eu raison de dépenser tout votre argent dans le matériel, et de ne pas garder un seul centime pour une formation qui vous apprendrait à l'utiliser. Attention, il reste le piège des blogs et des vidéos YouTube, qui peuvent être des mines d'infos à éviter soigneusement, au risque d'apprendre malgré tout.
Stagiaires en formation photo et workshop autour d'un modèle pour apprendre les réglages d'un studio portrait

Atelier d'initiation au studio

4. N'apprenez aucune règle

Les règles en photo? C'est pour les gens qui ne savent pas ce qu'ils font. Vous êtes au-dessus de tout ça, non? On vous dit d'apprendre les règles pour ensuite vous en affranchir, alors autant ne pas perdre de temps à les apprendre, vous ne progresserez que plus vite.

5. Ne soyez pas original

Téléchargez des presets gratuits ou, mieux, achetez-en pour le plaisir de dépenser encore un peu d'argent et de savoir que vos traitements photos n'auront rien de personnel, mais ressembleront à ceux de tous les autres photographes qui utiliseront les mêmes préréglages que vous. Se noyer dans la masse, c'est fabuleux, non?

6. Ne soyez pas curieux, ne testez jamais rien

Méfiez-vous de la curiosité! En photographie, elle peut vous amener à vous dépasser en vous rendant créatif. Elle pourrait vous donner envie de tester de nouvelles choses (types de lumière, angles de prise de vue, poses longues, compositions tronquées, lightpainting, etc) et peut-être même vous donner de l'inspiration... Fuyez!
Création photographique originale en duo mêlant les techniques de studio et du lightpainting

Création en lightpainting

7. N'allez pas vers les autres photographes de votre secteur

On est si bien, isolé dans son coin! En descendant de votre tour d'ivoire, vous pourriez faire de belles rencontres et, plus grave encore, avoir des échanges intéressants. Non, qu'ils se contentent d'admirer vos photos sur les réseaux, c'est bien suffisant. Et puis, pourquoi aller vers les autres alors que vous êtes déjà bien meilleur qu'eux? Que pourraient-ils vous apprendre?

8. Ne faites jamais de collaboration avec des modèles

Même combat que les contacts avec d'autres photographes... Vous pourriez faire de belles rencontres enrichissantes. En plus, vous pourriez vous entrainer à certaines prises de vue, étoffer votre book, avoir de l'actualité sur vos réseaux... Pire encore, vous pourriez vous montrer créatif et mettre vos idées en images.
Photographie créative d'une danseuse en mouvement utilisant des flashs de studio et des gélatines colorées

Création d'ambiance avec flashs et gélatines

9. Ne prenez pas le temps de découvrir le travail de grands photographes

Regarder des photos célèbres sur internet, aller voir des expositions, analyser le travail de ces photographes, y puiser de l'inspiration, nourrir votre banque mentale d'images... Non, tout ça n'est définitivement pas pour vous. Les grands photographes ne sont pas meilleurs, ils ont juste eu de la chance. De toute façon, vous ne voyez pas ce qui fait la différence entre leurs photos et les vôtres, alors continuez de faire les vôtres.

10. N'ayez jamais un regard objectif sur la qualité de votre travail

À quoi bon juger vos photos? Après tout, c'est vous qui les avez faites, vous les trouverez forcément parfaites, non? Alors faites-en un maximum, sans prendre le temps de les observer , de les analyser et de les interpréter. Tout le monde sait bien qu'on n'apprend jamais de ses erreurs, alors à quoi bon perdre du temps à les chercher et les comprendre?
Animation Jim Carrey super

De l'ironie? Juste un peu... ;)

Vous voyez, ce n'est pas si facile de devenir un mauvais photographe. Il y a de nombreux pièges à éviter et c'est une attention de tous les jours!
Bon, plus sérieusement... Oui, bien-sûr que cet article est ironique, et heureusement! Mais, si vous avez compris à quel point il est difficile de stagner, vous avez également compris comme c'est facile d'apprendre et de s'améliorer, en commençant par prendre ces 10 "conseils" à contre-pied. Un bon photographe est celui qui a compris qu'on reste des apprentis toute sa vie.

Envie de vrais conseils pour apprendre et progresser?

2 Comments
Thomas - 1 year ago
Excellent! 😄
Philippe Martz - 1 year ago
Merci 😉
Portrait professionnel en noir et blanc du photographe portraitiste Philippe Martz

Philippe Martz

Artiste photographe, portraitiste et artisan d'art basé à Metz, en Moselle, dans le Grand-Est. Fasciné par la vie et l'émotion de chaque regard, je consacre principalement mon travail au portrait artistique, au portrait intimiste et boudoir, au portrait professionnel et corporate, aux books, à la photographie de mariage, au concert et spectacle, ainsi qu'à la transmission de la photographie par des cours, workshops et formations.

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